Stas

Марк Анатольевич Минков не самый "раскрученный" композитор.. Не потому что песен его не знают и не любят, а просто фамилия как-то не очень на слуху.. думаю, если бы кто вдруг задумал вспоминать фамилии композиторов - мастеров советской песни, то его имя всплыло бы, наверное, во втором десятке где-то.. И не напиши он (в молодости еще) своей знаменитой милицейской песни - "Наша служба и опасна и трудна", то и президент вряд ли поздравлял его сегодня с юбилеем (не таким уж и круглым для такой почетности)..
Может быть я не прав, конечно, но так почему-то мне кажется..

А вообще, хорошо, что празднуют!).. и очень даже и правильно:).., потому что Минков - очень хороший, конечно же, композитор!.. Такие песни, как "Не отрекаются любя", "Ты на свете есть" и т.д. и т.п. являются настоящими шедеврами..

А ведь были еще и прекрасные детские песни.. "Деревянные лошадки".., помнит ли кто о них?:))
Вот ностальгическая запись 1974 года с телевизионного Бенефиса Савелия Крамарова..
Чудесный клип, по-моему, для такого давнего времени..



( см дальше... )

Часто можно встретить затруднения в восприятии современной живописи (про аналогичную ситуацию с музыкой я лучше и вовсе промолчу:)).. Причем "современным" тут обычно без разбора называется скопом все написанное на протяжении целого столетия уже, начиная с появления абстрактного искусства.. Я далеко не специалист во всем этом, но, все же, меня всегда искренне удивляло, когда сталкивался с подобным неприятием..

До сих пор помню, каким поразительным открытием была для меня выставка на Каширке в начале девяностых, где были выставлены практически все современные московские художники, бывшие до того под фактическим запретом.. Факт (запрета), сам по себе, разумеется прискорбный, но, с другой стороны, именно эта тяжелая "подпольная" жизнь произвела своеобразный естественный отбор, оставив только самых преданных искусству людей, творящих исключительно из творческих своих потребностей, а изолированность привела к ярчайшему разнообразию видов их творчества.. Это был настоящий фейерверк, ярчайший праздник!.. Надо было всего лишь сделать маленький шаг навстречу неизведанному и свободно отдаться ему, стараясь не помнить о прошлых стереотипах..

И вот, мне кажется, что фильм Михаила Чекалина - Поругание Пацифика. Пост-симфония в 9 частях, представляющий концептуальный видеоряд из работ московских художников - представителей и основателей неофициального искусства СССР периода конца 60-х - 80-х, сопровождаемый музыкой Михаила Чекалина (очень напомнивший мне атмосферу той выставки на Каширке!:) может быть поможет сделать первый шаг в понимании или, хотя бы, в возникновении интереса и уважительного отношения к этим интереснейшим опытам интереснейших людей в постижении и общении с миром..



В фильме представлены живописные работы художников:

Александра Куркина, Анатолия Зверева, Александра Харитонова, Бориса Свешникова, Виталия Линицкого, Виталия Скобелева, Владимира Немухина, Владимира Петрова-Гладкого, Владимира Пятницкого,Владимира Яковлева, Владимира Янкилевского, Вячеслава Калинина, Данилы Жирова, Дмитрия Гордеева, Дмитрия Краснопевцева, Евгения Кропивницкого, Евгения Поливанова, Константина Худякова, Николая Вечтомова, Оскара Рабина, Сергея Блезе, Сергея Шарова, Тамары Глытневой, Эдуарда Штейнберга, Юрия Миронова.

Сегодня, в день рождения Альфреда Шнитке (75 лет всего бы ему исполнилось) не стану разглагольствовать о значительности этого композитора - его масштаб, по-моему, ясен давно уже каждому.. В каком бы жанре он ни работал, везде получалось невольно что-то незаурядное и значимое.., все пронизывает обнаженный нерв его чувствования..
И даже в самых прикладных, "шутейных", казалось бы, его работах все это непременно чувствуется..

Вот и в мультипликации.. В соавторстве с режиссером Андреем Хржановским Шнитке выпустил немало мультфильмов и все они были не просто развлекаловкой (как это нынче принято), а будили разум и души..
Самой значимой их совместной работой получилась знаменитая трилогия по рисункам Пушкина: "Я К ВАМ ЛЕЧУ ВОСПОМИНАНЬЕМ..." (1977), "И С ВАМИ СНОВА Я..." (1980), "ОСЕНЬ" (1982)

В первых двух из них художником-постановщиком был мой дядя, художник Владимир Янкилевский.. Все придумки делались совместно и азартно.. Вот, на фотографии Шнитке и Хржановский (третьего, тот что посередине, я, к сожалению, не помню) в мастерской художника Янкилевского (его же и фото).. Тут все это, по-моему, прекрасно видно..



( читать дальше... )

Склонность Ипполитова-Иванова к иллюстративной, программной музыке проявилась и в довольно любопытными сторонами его творчества..

Так, помимо нескольких опер и симфонических поэм, имеется у него и такая, например, вещь: "Эпизод из жизни Шуберта"

Название сразу меня привлекло, но поначалу, в цейтноте подготовки материала, я (каюсь!:) не дослушивал эту вещь до конца, и никак не мог понять, о каком-таком эпизоде могла идти речь:).. Однако оказалось, что где-то на седьмой минуте неожиданно вступает там солист:).. И в тексте - вся разгадка!:)..
С трудом разобрав слова (певец-то иностранный:)) сумел я, наконец, определить, что эпизод заключался в легендарном тосте Шуберта на похоронах Бетховена "за того из нас, кто уйдет следующим", и следующим, как известно, оказался он сам..

Автор стихов мне не известен, да они, прямо скажем, изяществом и не блещут:)

"В ненастный день весенний
За гробом шла толпа
Убитая тяжелым горем
Она Бетховена несла.."
и т.п.:)

Впрочем, послушайте.. Музыка вполне себе приятная, хотя "Шуберт" тут, по-моему, несколько напоминает Дунаевского:))..,



А еще Ипполитов-Иванов оказался причастен к кинематографу.. Причем, к самым его истокам..

( читать дальше.. )

vesnushka_l - "И о любви"..

всем петербуржцам и котоманам:))



увидел у a_xuili

Итак, 19 ноября исполнилось 150 лет со дня рождения русского композитора, дирижера и педагога Михаила Михайловича Ипполитова-Иванова (19(07)/11/1859 - 28/01/1935)

Не самый значительный композитор и не прокладчик новых путей Ипполитов-Иванов написал, тем не менее, достаточно хорошей музыки (несколько опер, симфонию, множество оркестровых и камерных пьес), да и организаторской своей деятельностью принес много полезного в этой сфере.. Как последовательный "кучкист" и верный ученик Римского-Корсакого он уделял особое внимание инструментальной колористике и больше всего прославился ориентальными своими композициями, в которых опевал мелос народов кавказа (отчего-то всем "кучкистам" особенно удавались именно восточные мотивы!:))

Вот послушайте, например, его Армянскую рапсодию op. 48:


Правда, в случае с Ипполитовым-Ивановым этот интерес имел и вполне практические корни, поскольку с 1882 года, сразу после окончания Петербургской косерватории, на протяжении десяти лет он работал в Тифлисе, где возглавлял местное отделение Императорского Русского музыкального общества (ИРМО) и преподавал в муз училище, а с 1884 г. был и дирижером казенного оперного Тифлисского театра.

( читать дальше... )

ЗЫ: с 26 ноября по 20 декабря 2009 года в Москве в ГЦММК им.М.И. Глинки будет проходить выставка, посвященная жизни и творчеству М.М. Ипполитова-Иванова (www.glinka.museum/vyst/vyst.php)

я начал было об Ипполитове-Иванове писать.. ему сегодня 150 лет
но.. цепь событий неожиданно привела к совершенно иному..

в журнале у очень мной уважаемой Народецкой Анны - maravilla_anna (певица, старший преподаватель кафедры вокального искусства Оренбургского института искусств) увидел ролик с записью выступления ее ученицы, третьекурсницы Оксаны Недопёкиной..
Исполнялся Причет Смирнова (там машинная сигнализация проклятущая сквозь окно в зал прорывается.., но с первых же тактов вы о ней забудете..)



прекрасный вокал, по-моему.. особенно если учесть, что девушка впервые выступала с оркестром и такую сложнейшую партию выучила меньше, чем за месяц..

и музыка очень понравилась.., но ни о каком Смирнове я ничего не знал..
цепь поисков выявила, что речь шла о челябинском композиторе Михаиле Дмитриевиче Смирнове, умершем уже, к сожалению, 9 августа 2006 г.

но самым поразительным оказалось, что именно сегодня у Дмитрия Смирнова День рождения!.. и, более того, сегодня ему исполнилось бы 80 лет, поскольку родился он 19 ноября 1929 года

я не стану пересказывать биографию композитора.., ее можно прочесть, например, вот здесь.. скучные, казалось бы, дежурные строки.., не очень увлекательные "советские" названия произведений (кантаты "Славься, наша держава", "Слава народу-победителю".., оратория "Седой Урал"..)

но вот в другом месте читаю, что 4-я его Симфония - это не просто симфония, а Симфония "после прочтения романа А. Солженицына Архипелаг ГУЛАГ" (премьера 16 июня 1990 г.).., а от Анны узнаю, что только что прозвучавший Причет - посвящен детям Беслана..

Впервые это произведение исполнялось в 2004 году на юбилейном вечере М. Д. Смирнова, посвященном 75-летию композитора.. А ведь трагедия Беслана произошла в сентябре 2004-го.., и значит сердце его заплакало этой музыкой почти мгновенно..

Я не знаю, как и кто откликнулся еще своим творчеством в те страшные дни.., но этот подвиг 75-летнего человека меня, не скрою, поразил.. И я не смог об этом не написать..

Под кат я выкладываю очень страшные фотографии тех чудовищных дней..
и кто готов смотреть правде в глаза - смотрите, и слушайте еще раз эту музыку..

( смотреть... )

А вы знаете, как делаются книжные иллюстрации.., особенно к детским книжкам?:)

Вот, как это происходит, например, у художника-"калякатуриста" Николая Воронцова - kolyaka (вы наверняка видели оформленные им книжки - Самсон и Роберто, Занимательный Мюнхаузен, Малютка Волк, Неандертальский мальчик, Хулиганские стихи Григорьева, Вредные советы Остера..)

"Покажу свою работу на примере картинки для обложки книги "Малютка Волк - лесной почтальон".
Прежде чем приступить к работе, надо получить заказ на нее...
Отрываю себя с помощью лопатки от компьютера и сажусь за рабочий стол.
Беру рабочую тетрадку и начинаю чирикать карандашом.
Нужная картинка под ворохом штрихов иногда проявляется сразу, иногда надо изрисовать много карандашеметров и извозюкать кучу бумаги.
Это энергичная часть творчества, поскольку тратится много калорий на обмозговывание и обкарандашывание картинки..."



дальше читайте у автора:)) По-моему - очень интересно!:)

Понимаю, что со своими восторгами по поводу книги "Д.Д. Шостакович. Письма И.И. Соллертинскому" я глубоко опоздал (2006 год издания, как-никак:), но, поскольку, самому мне посчастливилось её приобрести только сейчас, то сейчас и буду радоваться!!:)..

А радоваться и действительно тут есть чему! Такого Шостаковича я еще не знал!).. Остроумного, раскрепощенного, дамолюбимца и дамолюбителя:)..

Т.е. я догадывался, что он и должен быть приблизительно таким.. - все буйство фантазии и хулиганство его музыки (особенно ранней), предполагало подобное.. Но вот все что до сих пор мне попадалось из его письменного наследия, было все же гораздо бледнее и скованнее.. Даже письма Гликману.., даже предисловие к Антиформалистическому райку.., не говоря уже о журнальных статьях и официальных выступлениях..
Правда, это и относилось все в основном к постсумбуровместомузычному уже периоду, когда гораздо безопасней было молчать, чем говорить.., или говорить "правильными заклинаниями".. даже и в частной переписке..

Но тут!.. Это просто праздник какой-то!:)) Тут мы видим, наконец, Шостаковича таким, каким он в действительности и был! И, конечно, наилучшим образом этой открытости способствовало наличие такого друга, как Соллертинский.. Чувствуется, что это был очень редкий для Шостаковича человек, с кем он мог быть до конца откровенным, с кем он находился на одной интеллектуальной, юмористической, сатирической и какой угодно другой волне, кто понимал его с полуслова и провоцировал невольно на раскрепощенное остроумие..
Очень жаль, что не сохранилась вторая часть этой переписки, писма Соллертинского.. Но и то что мы имеем - просто неоценимо!

( читать дальше... )

Времени не хватает, но невозможно не отметить вчерашнюю дату - 85 лет со дня кончины Габриэля Форе (12/05/1845 - 04/11/1924), этого поэтичнейшего из композиторов, возможно, как никто другой заслужившего право именоваться "прямым наследником Шопена"..

"Как дивно наблюдать, что делает солнечный свет со скалами, с водой, с деревьями, с полями. Какая изменчивость эффектов, какой блеск и какая бархатистость... Я хотел бы, чтобы моя музыка была такой же разнообразной...". И его музыка была именно такой.. "Блеск и бархатистость - это и есть стиль Форе, где гибкость фразы и прозрачность звучания соединяются с абсолютной точностью туше" - писала Маргерит Лонг, великая пианистка, практически и открывшая миру эти музыкальные сокровища..

Послушайте в исполнении Маргерит Лонг два ноктюрна и экспромт Габриэля Форе.. Они вместе работали над нюансировкой, так что это игра максимально приближена к замыслу автора:



( читать дальше... )

Кстати, если уж речь зашла об изданиях Герстенберга, то расскажу и еще об одном..

Совсем недавно я заинтересовался произведениями Иоганна (Ивана) Готфрида Прача (Pratsch) - силезского композитора конца 18 - начала 19 в., прожившего вторую половину своей жизни в России и оставшегося в истории прежде всего, как аранжировщик и издатель (совместно с Н.А. Львовым) одного из первых и самого известного сборника русских народных песен (выходил в трех изданиях - 1790, 1806 и 1815 г.).. О различных историях, связанных с этим сборником еще не раз будет повод поговорить, а пока - о Праче.

( читать дальше... )

Жил-был в России в конце 18-го века очень предприимчивый и находчивый немец - Иоганн Даниэль Герстенберг.. Сам он был композитором (в 1787—88 гг. в Лейпциге были изданы его 3 сонаты и 12 песен), но приехав в начале 1790-х гг в Россию решил тут заняться книготорговлей и нотопечатанием, что привело к появлению в Петербурге первой, правильно организованной музыкально-издательской фирмы..

Помимо отдельных нотных изданий (очень хорошего, надо сказать, качества, с всегда художественно оформленной обложкой) фирмой Герстенберга был выпущен и один из первых нотных сборников русских народных песен (я писал уже о нем - тут). Выпускались также и журналы: "Врачебные Ведомости", "Магазин для клавикордов или пианофорте", "Магазин для распространения общеполезных знаний и изобретений" и т.п..

Фирмой Герстенберга был издан и первый русский музыкальный календарь-альманах: "Карманная книжка для любителей музыки", вышедший, правда, только в двух выпусках - на 1795 и 1796 год.
Содержание же сих "Карманных книжек" было очень пестро и крайне любопытно:)..

Помимо кратких повествований об избранных композиторах и исполнителях - "Похождения великих и славных музыкантов" (в первой книжке рассказывалось о Себастьяне и Эмануэле Бахах, Моцарте и Гайдне, а во второй - о певице Мара, Антоне Лолли, Штеркеле, Кожелухе и Глюке), и сборника музыкальных анекдотов, "книжки" содержали и выдержки из музыкальных словарей или методик (кое-что я цитировал уже - здесь), а также "для приятной в длинные зимние вечера забавы" - "Музыкальную игру косточками, или Показание к сочинению произвольного числа штук без знания музыки и правил сочинения", где из таблицы с готовыми нотными тактами выбрасыванием костей случайным образом их комбинируя составлялось некое танцевальное произведение ("немецкая пляска, называемая вальцер":))

( читать дальше... )

В 80-х годах 18-го века некоторым посетителям венских домашних музыкальных вечеров доводилось быть счастливыми слушателями квартетов, исполняемых следующим фантастическом составом:

первая скрипка - Карл Диттерс фон Диттерсдорф
вторая скрипка - Йозеф Гайдн
альт - Вольфганг Амадей Моцарт
виолончель - Ян Ванхаль

Что не имя, то величина в истории музыки если не великая, то чрезвычайно примечательная и значительная.. И играли они музыку, разумеется, сочинения собственного.. То одного.., то другого..

В этот вечер звучит квартет Карла Диттерса.. О нем и вспомним..



( читать дальше... )

Натолкнулся сегодня случайно на поразившую меня очень поначалу информацию, что любимый с детства, удивительно нежный, добрый и смешной фильм "Морозко" демонстрировался в США в 90-е годы (под названием "Jack Frost") и получил там титул... "Самого худшего фильма всех времен и народов!".. (oerf.ru/News.aspx)

Тем, кто не в курсе или забыл, напомню взятый наугад фрагмент этого фильма..
(тут хоть и английские субтитры уже идут, но не этот вариант американцами оценивался, там была полностью отдублированная версия, мы ее еще увидим):



Приводились и выборочные отзывы тамошних телезрителей на фильм:

( читать дальше... )

Композиторские юбилеи - 2009


ноябрь

(02/11/1739 - 24/10/1799) Диттерс фон Диттерсдорф [DITTERSDORF, Karl Ditters von] - 270*

(12/05/1845 - 04/11/1924) Габриэль Форе [FAURE, Gabriel-Urbain] - 85+

(06/11/1854 - 06/03/1932) Джон Соуза [SOUSA, John Philip] - 155*

(31/01/1798 - 07/11/1859) Карл Райсигер [REISSIGER, Carl Gottlieb] - 150+

(07/11(26/10)/1899 - 20/12/1978) Дмитрий Покрасс - 110*

(04/10/1528 - 08/11/1599) Франсиско Герреро [GUERRERO Francisco] - 410+

(30(18)/11/1859 - 08/11/1924) Сергей Ляпунов - 85+

(09/11/1929) Александра Пахмутова - 80*

(10/05/1899 - 11/11/1979) Дмитрий Темкин [TIOMKIN, Dmitri] - 30+

(13/11/1854 - 04/04/1931) Джордж Чедвик [CHADWICK, George Whitefield] - 155*

(14/11/1719 - 28/05/1787) Леопольд Моцарт [MOZART, Johann Georg Leopold] - 290*

(05/03/1887 - 17/11/1959) Эйтор Вилла-Лобос [VILLA-LOBOS, Heitor] - 50+

(14/06/1929 - 18/11/2004) Сай Коулмэн (Сеймур Кауфман) [Say Coulman (Seymur Caufman)] - 5+

(19/11/1859 - 28/01/1935) Михаил Ипполитов-Иванов - 150*

(28(16)/11/1829 - 20(08)/11/1894) Антон Рубинштейн - 115+

(22/11/1709 - 07/03/1786) Франтишек Бенда [BENDA, Frantisek] - 300*

(24/11/1934 - 03/08/1998) Альфред Шнитке - 75*

(25/11/1944) Марк Минков - 65*

(13/01/1690 - 27/11/1749) Готфрид Штольцель [STOLZEL, Gottfried Heinrich] - 260+

(27/11/1759 - 08/01/1831) Франц Кроммер [KROMMER, Franz (Vincenz)] - 250*

(28/11/1784 - 13/01/1838) Фердинанд Рис [RIES, Ferdinand] - 225*

(28(16)/11/1829 - 20(08)/11/1894) Антон Рубинштейн - 180*

(22/12/1858 - 29/11/1924) Джакомо Пуччини [PUCCINI, Giacomo December] - 85+

(30(18)/11/1859 - 08/11/1924) Сергей Ляпунов - 150*


( "*" - День рождения ; "+" - День смерти )

Уточнения и дополнения - приветствуются!:)

Вернемся, однако в год 1928, год триумфа портеровского "Парижа"..
А чтобы легче было это сделать, предлагаю послушать все ту же "Let's Do It", но в записи именно того времени..

Majestic Dance Orchestra, Irving Kaufman:


А умеющим играть есть и подарок в виде нот фортепианной сюиты из лучших номеров мюзикла. Жмите на картинку!)

Paris (selection) Overture "Let's Do It" "The Land Of Going To Be" "The Heaven Hop" "Two Little Babes in the Wood" "Vivienne" Finale Published in 1928 (by Harms, Inc., N.Y.)

( читать дальше... )

Те, кто любит джаз, знают, что существует там так называемые эвергрины ("вечнозеленые" джазовые стандарты) - популярные песенные мелодии, в основном из американских мюзиклов и фильмов, ставшие своего рода тематическим джазовым каноном..
Сами они не являются в полном смысле джазовыми, но для джазовых импровизаций уже многие десятилетия служат незаменимым источником вдохновения, принося и слушателям дополнительную радость своей узнаваемостью..

Эти мелодии давно уже стали классикой, без них невозможно представить себе современную музыкальную ткань, куда вплетены они уже навечно.. И создателей их также не следовало бы забывать..

Но даже и среди множества одареннейших композиторов, объединенными усилиями создававших этот своеобразный пласт мировой культуры, особенно выделяются пять имен, "пять китов" этого жанра - Берлин, Керн, Гершвин, Роджерс и, конечно же, Портер..

15 октября исполнилось 45 лет со дня смерти Коула Портера.., о нем и вспомним...

Человек ярчайшего таланта, Коул Альберт Портер (Porter Cole Albert, 09.06.1891 - 15.10.1964) и в жизни проявлял себя столь же ярко, живя, что называется, без оглядки.. Недаром о нем было написано четыре книги и снято два художественных фильма (причем первый - еще при жизни композитора).. Единственный и обожаемый внук самого богатого человека Индианы, Коул с детства не ведал проблем, кроме одной - в планах состоятельного деда он непременно должен был стать адвокатом.. И если Джеймс Омар "J.O." Коул (именно так звали отца матери будущего композитора) еще как-то смирился с тем, что его дочь Кэт вышла замуж за скромного аптекаря Сэма Портера, то когда родился наследник всего его состояния, заботы о его будущем "J.O." твердо решил взять в свои руки.., и даже фамилию свою передал внуку в виде имени..

( читать дальше... )

( см дальше... )