Все ж, как ни крути, а Бах - это главное.. И трехсоттридцатипятилетие его совсем неправильно было бы подвергать карантину!
Ничего особенного не скажу, просто покажу: семья Казадюзесов (эт не вирусы! а гениальное семейство музыкальное - Роберт, Габи и Жан) исполняет третью часть первого баховского концерта для трёх клавиров с оркестром (ре минор, BWV 1063):
Если уж о Шуберте.. Последняя его соната была завершена 26 сентября 1828 года.. а 19 ноября он умер, не дожив до тридцати двух..
Sviatoslav Richter - Franz Schubert, Sonata in B Flat Major D960 Op. Posth.
Периоды отношения к Рихтеру у меня бывали разные.., но это исполнение, на мой взгляд, просто эталонно, как монумент..
Хочется присоединится к одному из комментариев к ролику на YouTube:
Соната Шуберта D960, без сомнения, одна из вершин истории музыки. Исполнение Святослава Рихтера торжественно, эмоционально, музыкально более чем идеально. Настоящий памятник..
- памятник Шуберту, памятник Рихтеру, памятник великой отечественной школе пианизма, памятник духу, памятник красоте..
И как волнительно читать и другие комментарии там.. Приведу некоторые в переводе..
Бренден Фокс Это, безусловно, лучшая игра на фортепиано, которую я когда-либо слышал. Рихтер звучит так естественно. У него была удивительная техника, но его музыкальность и душа более удивительны. Он был так одержим динамикой. Как музыкант и пианист, я чувствую, что он один из лучших в мире...
Ричард Кларк Так красиво, что я плакал, когда услышал это. И я 71-летний дедушка..
Шуберт не знал, что есть где-то Нигерия а сколько оттуда тепла и доверия..
Sodi Braide plays Franz Schubert : Sonata "Reliquie" D 840 in C Major
Не могу просто так пройти мимо дня рождения Шуберта.. он для меня, пожалуй, самый особенный..
Всплыла из прошлого "Реликвия" (кто-то когда-то так назвал эту незаконченную Шубертом сонату).. В смысле, из моего прошлого:) Я-то от нот все больше в фортепианных пристрастиях иду.. ковырял когда-то тома его музыки.. вот она среди прочего засела..
Много сейчас исполнений ее замечательных прослушал.., а выбрал это - самое, пожалуй, непосредственное и трогательное.. А что еще в Шуберте надо..
Этот ролик я сделал шесть лет уж назад.. к одной несостоявшейся (как водится) моей записи тут (и совсем не по поводу Высоцкого)... Запись возможно когда-нибудь еще и состоится (ха-ха), но видео пусть будет тут сегодня.. В общем-то, ничего особенного в нем нет, кроме того, что запись Баньки эта, на мой взгляд, самая лучшая у Высоцкого.. Я ее слышал давно на магнитофонной кассете и долго затем искал, прежде чем соединить тут в клипе с некоторыми фотографиями..
И еще несколько редких видеозаписей.. ( Collapse )
Поздравляем тут с Абелем всех с Новым годом! он музЫкой своей, я - корявеньким слогом:) Пусть по-абельно будет он легким и нежным, когда надо - цветущим, как положено - снежным.. Чтобы в даль далеко уходили дороги и бежали по ним чтобы бодренько ноги!:)
Abel C.F.: Overture (Symphony) №5, op.1 - I.Allegro di Molto [1759]
А все почему?.. а потому что там был портрет любимого мной Абеля!:)) Вернее, я даже не знал, есть ли он там, когда шел.., но надеялся!) И вот - есть!:)
Наделал фотографий и портрета, и всего остального я там, конечно, массу! (и всеми сиими тоннами еще осчастливлю!:))... но сначала хотелось бы показать, почему таки Абель - "мной любимый"!:)
Сыграю один лишь менуэт его.. и, возможно, кто-то в любови этой ко мне присоединится:)
Абель Карл Фридрих (1723–1787), Концерт для клавесина или пиано-форте Op.11 No.3 [1771] часть II - Tempo di minuetto
Поражает в первую очередь тут трио, конечно же, эпизод в средней части.. Из тех времен чего-то более приближенного по раскрепощенному лиризму к музыке 60-х годов века уже 20-го я лично больше просто не знаю.. Собственно, это готовый "Таривердиев" уже условный..
Удивительно.. и восхитительно!:).. впрочем, об Абеле, надеюсь мы поговорим еще конкретно отдельно, благо 22 декабря у него день рождения..
А пока, все же, о выставке!) а точнее, сначала немного о Гейнсборо и Абеле..
Так уж получилось, что у Дейва Брубека день рождения следует по календарю за днём смерти.. Я не стану пускаться в рассуждения о символичности "вечного возрождения" и прочее, а просто возрадуюсь лишнему поводу окунуться в творчество этого уникального музикуса..
Напомню лишь, что Дэвид Уоррен Брубек (6 декабря 1920 - 5 декабря 2012) был американским джазовым пианистом и композитором, одним из зачинателей и столпов кул-джаза.
Один такой колосок, как у ж смог, я дотащил:) и вот.. демонстрирую:)
Это вальс из написанного на основе мелодии "Дженькуе" балета "Точки джаза" (Points on Jazz). (Прыгающесть кадров призвана символизировать тут ход поезда, в котором к композитору тема и пришла:) для страдающих морской болезнью имеется и штилевой вариант - https://youtu.be/53SZ4txqtE4:))
В среду утром 5 декабря 2012 года от сердечной недостаточности скончался Дейв Брубек - легенда джазового пианизма.. Умер в больнице, куда приехал сам, чтобы пройти кардиологический осмотр перед намеченным на следующий день концертом в честь его 92-го дня рождения!!
Редчайший пример творческого долголетия!
Я писал недавно об одной его чудесной пьесе, написанной во время польских гастролей 1958 года, в которой Брубек излил свою благодарность Польше, как родине Шопена, и которую так и назвал по-польски - Dziekuje, т.е. Спасибо!
Сама по себе она не совсем джазовая (и совсем не а-ля шопенистая!), но очень красивая.. и заложен был в ней импульс не только к созданию на ее основе джазового балета, но и, как мне кажется, и многим другим знаковым музыкальным вещам, таким как заменитое Либертанго Пьяццоллы или Ноктюрн Бабаджаняна (но об этом позже).
Вскоре пьеса вошла в очередной джазовый альбом Квартета Брубека, и вообще он исполнял ее время от времени в течение всей жизни.. и сольно и с ансамблем.. Но, видимо, не так часто, чтобы Дженькуе стала такой же его визитной карточкой, как знаменитая "Take Five"..
Вот одна из поздних авторских интерпретаций.. июнь 2000 года, когда Брубеку шел всего(!) 80-й год.. Заодно он сам рассказывает тут в начале немного об истории создания этой вещи:
Последние недели две не отпускает меня одна музыка.. загарпунила и не отпускает.. крючком держит.. великая тема великого музыканта.. джазового.. но это выше жанров.., и это глубже, и это шире..
Дейв Брубек написал ее в марте 1958 во время первых гастролей его квартета за "Железным занавесом" по поствоенной Польше.. Написал в поезде, в перегонах между концертами.. Позже появился и целый джазовый балет, названный им "Точки джаза" (Points on jazz).., состоящий из разных пьес (от регтайма до фуги), написанных на эту вот самую чудесную тему.. Для двух фортепиано он в оригинале, но есть вариант и для фортепиано соло.. Эти ноты и раздобыл.., ими и заболел.. особенно Вальсом там.. просто очень хотел сыграть.. но тяжело.. аккорды сложные.. пытался.. но не получалось ровно.. и вот просто как-то вдруг стал переборами.. и понесло.. (конечно, не обошлось там без "мимопадов".. и вообще это все не очень характерно для меня - такая "импровизация".. но энергия вырвалась.. пусть и будет)..
Оригинальные и всякие профессиональные исполнения и темы и балета я позже, наверное, покажу (их, в общем-то, не сложно найти.., а здесь не хочется мешать "жанры":)..
Сейчас же приведу просто фрагмент воспоминаний самого Дейва Брубека о возникновении и темы, и балета:
История "Points on Jazz" началась в холодный мартовский день 1958 года. Путешествуя по Польше между городами Лодзь и Познань, я набросал романтическую меланхоличную тему, которая, казалось, выражала чувства тех, кто сидел со мной в поезде, глядя на бесплодный зимний пейзаж. Мой квартет находился в гастрольном туре за "железным занавесом", а наш последний концерт в Польше был запланирован на следующий вечер в Познани. В тот вечер, во время концертного перерыва, мы разыграли тему с членами моей группы, и я предложил сыграть пьесу на бис в качестве посвящения народу Польши. Чтобы в какой-то мере выразить нашу благодарность за тепло, с которым мы были приняты в их стране, я назвал пьесу «Dziekuye», что по-польски значит «спасибо»...
Аудитория ответила ошеломленной тишиной, за которой последовали аплодисменты, смешанные со слезами...
Когда я весной вернулся в Соединенные Штаты, я отправил копии произведения обратно в Польшу, и печатная музыка появилась в качестве обложки польского джазового журнала. Вскоре произведение исполняли польские джазовые музыканты. «Dziekuye» часто исполнялся моим квартетом во время наших концертных туров по США и Европе и, наконец, был записан в альбоме нашего квартета «Jazz Impressions of Eurasia» (CL 1251).
Когда Dania Krupska, американский хореограф польского происхождения, услышала «Dziekuye» на альбоме, она сразу же спросила, не хочу ли я использовать эту тему для написания музыки джазового балета, который она готовит. На нашей первой встрече она рассказала мне историю балета и вариаций ритмов, которые она наметила для своих танцоров. По мере развития сюжета я импровизировал вариации на тему «Dziekuye». Эти импровизированные вариации позже стали основой для композиции, заказанной Американским театром балета.
